Una serie para recorrer, paso a paso, las distintas etapas de la trayectoria del arquitecto catalán
Conocer a Gaudí en el aniversario de su muerte: la etapa naturista de Gaudí
La etapa final de Gaudí tiene algo de cierre y algo de encierro. Cierre porque es el punto donde todo lo anterior se condensa, se ordena y, por fin, encaja. Encierro porque, en la práctica, el arquitecto termina viviendo para una sola obra. Mientras Barcelona cambia de siglo, de ritmo y de conflictos, Gaudí va estrechando su mundo hasta quedarse casi a solas con la Basílica de la Sagrada Família. No es que deje de ser un creador: es que decide concentrar todo lo que ha aprendido —y todo lo que es— en un único edificio.
Culminación: cuando estructura y ornamento dejan de pelearse
En los últimos años de su carrera, Gaudí alcanza la culminación de su estilo naturalista. Ya no se trata de probar soluciones, sino de hacer síntesis. La gran diferencia con etapas anteriores es que aquí la estructura y la decoración dejan de competir por el protagonismo: se necesitan. La forma ya no “viste” la función, y la función no impone límites a la forma. Todo se integra en un sistema coherente: arquitectura, escultura, luz, simbolismo, artes aplicadas. Un todo pensado como un organismo.
Esa culminación no se ve solo en lo monumental. A veces se entiende mejor en lo pequeño.
Las Escuelas de la Sagrada Familia: genialidad sin ruido
En 1909 Gaudí construye las Escoles de la Sagrada Família, un edificio destinado a escolarizar a los hijos de los obreros que trabajaban en el templo. La escala es mínima, pero la inteligencia es máxima. Planta rectangular, tres aulas, vestíbulo y capilla. Ladrillo visto, técnica tradicional catalana y, sobre todo, una decisión formal que lo cambia todo: paredes y cubierta onduladas.
Esas ondulaciones no son un capricho. Dan ligereza visual, sí, pero también resistencia estructural. El edificio parece humilde, casi provisional, y sin embargo funciona como una lección completa sobre cómo Gaudí entiende la construcción en su etapa final: máxima eficiencia con mínimos recursos, geometría al servicio de la vida real.
En esos mismos años se le atribuyen intervenciones puntuales —no siempre acreditadas documentalmente— en la parroquia de San Juan Bautista de Gràcia, en Barcelona. Lo relevante, más allá de la autoría exacta, es que el estilo gaudiniano de esta etapa ya se reconoce por sí solo: cúpulas con trencadís, simbología medida, inscripciones, una manera de hacer que no necesita firma para delatarse.
Pequeños proyectos, el mismo pulso
A partir de 1910, Gaudí apenas se permite trabajos fuera del templo. Algunos son casi anecdóticos, pero muestran que incluso en lo conmemorativo o lo funcional mantiene su lenguaje. En Vic, por ejemplo, diseña unas farolas en forma de obelisco para la Plaça Major, con piedra basáltica, hierro forjado y la cruz de cuatro brazos como remate. También elabora un escudo para su gran mecenas, Eusebi Güell, lleno de símbolos y juegos heráldicos, como si incluso en un blasón necesitara introducir la lógica de sus curvas y sus arcos.
Diseña púlpitos, propone correcciones para proyectos ajenos —como en Manresa— y recibe consultas que no llegan a concretarse, incluida la idea de una gran estación monumental de tren. Pero el centro de gravedad ya está fijado: todo vuelve a la Sagrada Familia.
Sagrada Familia: el templo como síntesis total
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Lo que había empezado con cripta y ábside de aire neogótico se transforma en algo completamente distinto: un edificio orgánico que imita —en el sentido más literal— las formas de la naturaleza. El interior está pensado como un bosque. Columnas arborescentes, inclinadas y helicoidales, que se ramifican y distribuyen el peso con una lógica que parece vegetal.
Aquí Gaudí aplica todo lo aprendido en proyectos anteriores: los ensayos estructurales de la Cripta de la Colònia Güell, la integración con el terreno del Parc Güell, la obsesión por la luz de su intervención en Mallorca. Pero en la Sagrada Familia ya no hay “referencias” sueltas: hay sistema. Geometría reglada, superficies que se curvan como si fueran inevitables, vidrieras que no decoran sino que construyen atmósfera. Y un simbolismo que atraviesa el templo de arriba abajo.
El proyecto, además, es descomunal: planta de cruz latina, varias naves, transepto, ábside con capillas, tres fachadas dedicadas al Nacimiento, la Pasión y la Gloria, y un conjunto de torres que, cuando se complete, conformará el skyline más ambicioso de la arquitectura religiosa contemporánea.
Durante la vida de Gaudí, sin embargo, se termina solo una parte: la cripta, el ábside y una porción de la fachada del Nacimiento. Él apenas llega a ver coronada la torre de San Bernabé. El resto queda como promesa, como proyecto heredado, como construcción que atraviesa generaciones.
El final: proyectos que se quedan en boceto y una vida que se queda en el templo
En los últimos años aparecen también encargos que no se materializan: monumentos conmemorativos, una iglesia en Chile que nunca se llega a levantar, proyectos que se quedan en dibujo. Da la sensación de que Gaudí ya no tiene margen —ni interés— para dispersarse. Su dedicación es absoluta y, en cierto modo, irreversible.
Y entonces llega el accidente que le causará la muerte. El relato se suele contar con un punto de moraleja —el genio pobre, el hombre no reconocido—, pero lo decisivo es otra cosa: Gaudí muere cuando su obra ya ha dejado de pertenecerle del todo. La etapa final no es solo la culminación de un estilo. Es el momento en que su arquitectura pasa a ser, también, una obra colectiva, una construcción de tiempo largo, una idea que sobrevive a su autor.
Por eso hablar de la etapa final de Gaudí no es hablar únicamente de los últimos años de un arquitecto. Es hablar del momento en que, para bien y para mal, Gaudí deja de ser un nombre y se convierte en una estructura. En un sistema. En un templo que todavía sigue levantándose.
